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Jul 31, 2023

Aqui está o que acontece na direção de um filme de animação

Quer você planeje diversificar com um determinado estilo, como stop-motion, os diretores normalmente seguem essa trajetória ao fazer um filme de animação. Ajustando-se ao seu título, ser diretor de cinema implica

Quer você planeje diversificar com um determinado estilo, como stop-motion, os diretores normalmente seguem essa trajetória ao fazer um filme de animação.

Cabendo ao seu título, ser diretor de cinema envolve supervisionar o respectivo projeto como um todo, desde os estágios iniciais de pré-produção até a filmagem, edição e distribuição ao público. Eles dirigem o curso do filme, em outras palavras. E ao longo da história de Hollywood, vários diretores populares tentaram a animação.

Richard Linklater, Wes Anderson e Tim Burton estão entre alguns dos grandes cineastas que se envolveram neste reino em várias ocasiões. Mas vários diretores lançaram exclusivamente filmes de animação em suas carreiras: veja Hayo Miyazaki, do Studio Ghibli, ou Pete Docter, da Pixar, por exemplo. Esses são dois grandes nomes da indústria do Japão e da América, respectivamente, e dirigiram alguns dos melhores filmes de animação que a indústria já viu.

Mas esses cineastas se destacam por dirigirem seus próprios projetos. A maioria dos capitães no comando de navios animados tem codiretores ao lado, comandando o leme com a mesma frequência. O Rei Leão (1994), Toy Story (1995), Shrek (2001) – quase todos os atores importantes nesse sentido foram dirigidos por duas pessoas, se não mais. Em um determinado projeto, um pode ser responsável pela animação, enquanto o outro se concentra em todos os outros aspectos da produção cinematográfica, como roteiro e elenco. Isso se deve à natureza envolvente da produção, em oposição à ação ao vivo. Mas de qualquer forma: todo filme começa com o roteiro.

Estas são as duas primeiras etapas de qualquer roteiro: workshopping e storyboard. No coração de cada filme está a história, e na alma de cada história está o personagem. A fase de workshop de produção faz com que o diretor alinhe cada elemento da trama em sua cabeça para garantir que o roteiro seja o mais sólido e infalível possível. Sem buracos na trama, sem sequências tediosas.

Sem um workshop adequado, sua história está fadada ao fracasso. Dinâmica envolvente e desenvolvimento palpável em relação a: seus personagens são essenciais para um roteiro envolvente - o mesmo vale para televisão, literatura e até mesmo mídias como videogames. Cada história, do início ao fim, deve apresentar um crescimento tangível e relacionamentos divertidos para e entre seus personagens. É claro que existem vários outros elementos da história que o diretor precisa aprimorar durante esta fase, como pontos individuais da trama e ressonância temática geral. Mas assim que o workshop for concluído, esta fase de planejamento continua.

Quer você desenhe suas cenas com bonequinhos e detalhes mínimos de fundo, ou faça tudo, contrate um artista talentoso e torne seu storyboard o mais profissional possível - cada roteiro deve ser dividido em cenas que são então desenhadas em painéis individuais . Esses storyboards são usados ​​como esboços ou esboços das cenas individuais do filme, permitindo ao cineasta mudar seu foco para o lado da animação do espectro da produção.

Assim que o storyboard estiver concluído, cada painel é cortado e montado para montar o que é conhecido como animatic. Com a possibilidade de incluir narrações, scratch music, sons diegéticos e, claro, esboços, o palco animatics desenvolve-se essencialmente num modelo do próprio projecto. É quando os diretores encontram seu elenco e gravam o diálogo antes de voltarem ao reino da animação técnica. Essa é geralmente a ordem dos eventos.

Porém, o famoso cineasta japonês Hayo Miyazaki faz o contrário, primeiro animando o filme antes de gravar as vozes. Mas ele é uma exceção ao ofício, já que é indiscutivelmente o maior diretor de filmes de animação de todos os tempos, graças a projetos como Nausicaä do Vale do Vento (1984), Princesa Mononoke (1997) e Spirited Away (2001).

É prática comum animar o filme após a conclusão do trabalho dos dubladores para que os animadores possam combinar as expressões faciais dos personagens com suas respectivas entonações. Essas são geralmente as etapas sequenciais. A partir daí, a etapa de pré-visualização envolve o primeiro modelo de visuais tridimensionais. Em seguida, os animadores apresentam seu trabalho ao(s) respectivo(s) diretor(es) do projeto, que então colaboram com o diretor de fotografia do filme para estabelecer um estilo cinematográfico apurado com iluminação, bloqueio, encenação, movimentos de câmera e profundidade de campo.